Lilis Grüns zweiter Roman „Zum Theater“ ist erschienen
Buchbesprechung von Stefan Gleser
Mit der Hartenstein geht´s bergab. Zuviel Alkohol,
zu wenig Disziplin.
Dazu der Hohn der Kollegen, die sie als die „Marlene Dietrich“
des
jeweiligen Provinzkaffs, in dem die Truppe auftritt, bezeichnen. Seit
zwanzig Jahren die grosse Hoffnung des deutschen Schauspiels. Allmählich
verwischen sich bei der Hartenstein die Grenzen zwischen Kunst und Wirklichkeit.
Was ihr auf der Bühne versagt blieb, der umschwärmte Star zu sein,
will sie privat nachholen. Hätte ihr jemand beim Berufsstart erzählt,
eine alternde Diva sei von zu Hause durchgebrannt und würde vom Ehemann
ins traute Heim zurückgeholt, sie hätte es für eine mässige
Komödie gehalten und sich nach dem Verfasser erkundigt. Heute ist es
ihr Leben. - Die Hartenstein in ihrem abgetragenen Glamour ist die Drohung
fürs Ensemble. So wird es dir ergehen, wenn du nicht fleissig und sparsam
bist. Deshalb hockt die junge Schauspielerin Loni Holl in ihrer spärlich
geheizt Dachstube, bei auf Spirituskocher zubereitetem Essen, und lernt die
Rollentexte unentwegt auswendig
Die Wiener Schriftstellerin Lili Grün (1904 –
1942) hat viel selbst
Erfahrenes in ihre Loni Holl montiert. Grün verlor früh die Eltern.
„Das
Kind darf nicht verwöhnt werden“, war der Erbauungsspruch ihrer
Tanten,
bei denen sie aufwuchs. Während sie als Kontoristin arbeitet, opfert
sie
Freizeit und letzten Groschen, um Schauspielunterricht zu nehmen. Grün
zieht nach Berlin um und das Wunder geschieht, dass sie für das,
weswegen sie früher gescholten wurde, „den Fluchten aus Enttäuschung
und Einsamkeit in die Rolle, ins Theater“ plötzlich Geld und Applaus
erhält.
Leser und Kritiker lobten Grüns Kunst, Elend und enttäuschte Liebe
von
Selbstgerechtigkeit und Anklage zu lösen und sie in jene Zukunft
aufzuheben, in der sich ein selbst nicht so wichtig nehmen lohnen
möchte. Schnoddrig schützt sie ihren von der Tuberkulose zerfressenen
Körper in einen Brief an den Verleger, dass sie „huste wie ein
altes
Pferd“ und „heiser sei wie ein Gewohnheitstrinker“.
1933 verpfuschten ihr die Nazis die Zukunft. Jüdische
Abkunft,
ehemalige Mitarbeit an jetzt verfemten Zeitungen und Kabaretts zwangen
sie ins Pariser Exil. Der reichsdeutsche Buchmarkt war ihr verschlossen.
Ihr zweiter Roman „Zum Theater“ (zuerst als „Loni in der
Kleinstadt“
1935 auf den Markt) kam beim Schweizer Ableger des Zsolnay Verlages
heraus. Ein Jahr zuvor hatte Bundeskanzler Dollfuss das Rote Wien „mit
Kerker und Galgen“ ausgelöscht und so das „wirksamste Antidot
gegen das
Nazigift“ wie Alfred Polgar schrieb, beseitigt.
Wie im Austrofaschismus gelesen werden und trotzdem
diesen attackieren?
Sie wendet einen klassischen Trick an und lässt ihre Schauspieler in
einem anderen Land, das nie erwähnt wird und die einzige Demokratie weit
und breit war, gastieren: in der Tschechoslowakei. Die Grün lädt
den
Leser zum Vergleich ein.
Wenn der Notar und Theaterkritiker Dr. Liebig im Kaffeehaus
nach
ausländischen Zeitungen schreit, weil er vor den eintretenden
Schauspielerinnen imponieren möchte, dann wird zwischen den Zeilen an
das Verbot der Arbeiterpresse in Österreich erinnert. Die Loni liegt
„gut und faul“ an der Seite ihres neuen Freundes Peter Störr,
dem
Regisseur und Erfinder des „brauchbaren Kitsches“, und berichtet,
als
sei es ein Rausch gewesen, von ihrem ersten Theaterbesuch. Das Stück
hiess „Don Carlos“ und unvermeidlich muss dem Leser dazu ein „Geben
Sie
Gedankenfreiheit“ einfallen. Den Austrofaschisten konnte sie schlecht
was von „Friede den Hütten, Krieg den Palästen“ erzählen,
aber die
kleine Loni wurde als Statistin bei Büchners Danton entdeckt. Nach
Texten für eine Wohltätigkeitsveranstaltung befragt, schlägt
Holl sofort
den im Reich verbotenen Erich Kästner vor und es gelingt der Grün
sogar
die Andeutung einer Schwangerschaftsunterbrechung in die Heimat
frömmelnder Christsozialer zu schmuggeln. Sie verbreitet die Wahrheit
listig. Sie hüllt ihren Boxhandschuh in viel zartrosafarbenen Plüsch.
Das müssen die Zeitgenossen bemerkt haben. Ein Kritiker beschrieb ihr
Buch als „klug“. Zu sagen, dass sie den Zensor an der Nase rumführt,
verbot wiederum die Zensur.
„Hanneles Himmelfahrt“ von Gerhart Hauptmann
ist für Loni Holl das Stück
ihres Lebens. Sie trägt es ihrem Schauspiellehrer vor und sie spielt
es
in ihrer ersten Saison. Hannele ist ein Waisenkind, das von ihren
Mitschüler verspottet und vom Stiefvater geschlagen wurde. Es stirbt
im
Armenhaus in der wohltätigen Illusion, wenigsten die letzen Minuten
ihres Siechtums würden sich zum guten wenden. Was der Phantasie als
erschütternd tragisches Leid galt, wurde von den Nationalsozialisten
übertroffen. Sie ermordeten Lili Grün 1942. „Zum Theater“
erhält im
Nachhinein den Ton der düsteren Prophezeiung. Das Anschreiben gegen
„Hannele“ war vergeblich und die Tschechoslowakei wurde zerschlagen.
Mährisch-Niedau, so heisst das honette Städtchen
ein paar Kilometer
nördlich von Wien, ist so gross, dass es sich ein Theatergebäude
leisten kann, und so klein, dass kein Geld für ein festes Ensemble
bleibt. In die Bresche springen Peter Störr, Direktor und seine Truppe,
in der sich die Hoffnung auf den grossen Durchbruch und die Routine des
Alltags buntseligst vermischen. Peter Störr stellt seine
Neuverpflichtung Loni Holl vor und sofort sieht die Gemeinde Kosten auf
sich zukommen. Denn die Verhältnisse sind so, dass Liebe am liebsten
durch den Magen geht und „praktische Verehrer“ Würste und
Kartoffelsalat auf die Bühne werfen, um die Zuneigung der
Darstellerinnen zu gewinnen.
Mährisch-Niedau schwankt in seiner Einstellung
gegenüber den Künstlern.
Einerseits hat es als verschlafenes Nest einen ungeheuren „Bedarf an
Komik“, und muss, will es nicht als Kulturbanause gelten, dem Theater
und seinen Autoren eine gewisse Hochachtung beibringen. Andererseits
gilt das, was es als unstetes Vagabundenleben betrachtet, als Gefahr für
Bürgerstöchter. Die Vorstellungen der Zuschauer über das Lotterleben
der Schauspieler und deren tatsächliche Arbeit kommen sich ständig
in
die Quere. Bei aller Turtelei sind Holl und Störr doch fest der Meinung,
das Fleiss unbedingt von Nöten sei. Loni verzeiht Störr Seitensprung
und missglückten Selbstmordversuch erst, als er einen sie als
Künstlerin verehrenden Brief schreibt, also auf den üblichen Schmu,
wonach sie die schönste und er ihr leidenschaftlich treu und ergeben
usw. sei, verzichtet. Und der bettlägrige Peter Störr weiss auch
nicht
so recht, ob er sich mehr über die zurückgekehrte Geliebte oder
den
Erfolg seiner Inszenierung freuen soll. Aber es ist gut zusammen zu
sein, den Atem des anderen beim Einschlafen zu hören.
In den Gesprächen der Schauspieler untereinander
mischen sich oft
Schlagfertigkeit und Witz. Als ob sie selbst in der Freizeit, den Zwang
unterhalten zu müssen, nicht ablegen könnten. Im Gegensatz dazu
die
ausgeklügelte Naivität und der Respekt vor den kleinen Dingen, wenn
die
Holl mit sich selbst rumgrübelt. Ganz fein gesponnen, voll komischer
Wehmut ernennt sie ihren alten, zerkratzten, wackeligen Tisch zu einem
„braven“ Tisch. Wenn einem ein braver Tisch Gesellschaft leistet,
fühlt
man sich etwas behütet. Wieviel Mühe muss sich die Grün gemacht
, wie
muss sie die Sprache gekeltert haben, um ausgerechnet unter allen
Wörter, die zu einem Tisch gehören könnten, brav herauszufinden.
Ich wiederhole gerne, was ich über „Alles
ist Jazz“ schrieb. Grüns Prosa
schwitzt nicht. Sie tänzelt in den Übermut hinein, während
die Mehrzahl
ihrer Kollegen über Bildung und Schachtelsätze stolpern. Anmut,
heitere
Sinnlichkeit und Lebensfreude sind nur im Frieden, unter freien
Menschen erlebbar. Die Verrohten und Engstirnigen haben Mährisch-Niedau
schon umstellt.
Lili Grün: „Zum Theater“, Herausgegeben
und mit einem Nachwort von Anke
Heimberg, AvivA Verlag, Berlin, 2011, 18.00 EUR
216 Seiten
ISBN 978-3-932338-47-2
